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Unterricht
Diese
Vielfalt im eigenen Auftreten ist auch Anliegen im Unterricht. Durch
die genaue Kenntnis der verschiedenen Stile (Lied, Oper, Pop, Rock,
Chanson, Musical) und deren Anforderungen an Muskulatur und Nerven
ist es möglich, der Stimme sowohl Soulklänge als auch den klassischen
Klang zu entlocken und dieses auch stilecht und sicher getrennt
zu halten. Im Vordergrund steht dabei immer die Suche nach dem persönlichen,
zur SängerIn passenden Ausdruck.
Die Arbeit beginnt mit der Auswahl eines Gesangsstückes,
das die gegenwärtigen stimmlichen und ggf. auch schauspielerischen
Fähigkeiten der SängerIn optimal ausnützt. Die Arbeit am Stück schließt
sowohl stimmtechnische Aspekte als auch die individuelle Interpretation
mit ein. Nur wenn der Sänger einen Teil seiner selbst in der Rolle
aufgehen lässt, wird das Publikum davon berührt werden.
Spannend wird es dann, wenn noch wenig beleuchtete Facetten der
eigenen Persönlichkeit von der Musik angesprochen werden.
Um das Stück leichter zu erlernen, biete ich meinen
Schülern die Nutzung einer professioneller Aufnahmeanlage (Mischpult,
Grenzflächenmikrophone, div. andere Mikrophone) inklusiv CD-Aufnahmen
im Unterrichtsraum an. So ist Notenkenntnis nicht unbedingt erforderlich
und das Üben zuhause wird erleichtert. 
Neben dem Üben von Stücken sind
Stimmbildung und Körperarbeit wesentliche Teile des Unterrichtes.
Nicht zuletzt kommt noch das sogenannte Staging,
also die Arbeit an der Bühnenpräsentation dazu. Sehr gerne biete
ich die Ensemblearbeit (Duette, Terzette, ect.) und das Inszenieren
kleiner Bühnenszenen oder Choreographien an. All das kann, wenn
der Schüler es wünscht, Ausdruck finden in den öffentlichen Schülerkonzerten,
die zwei- bis dreimal pro Jahr stattfinden. |